“We´re back!”, así comenzó el espectáculo Double Murder de la compañía de danza Hofesch Shechter. Pasaron a finales de mayo por los Teatros del Canal como invitados del 38 Festival de Danza de Madrid. Su fundador, el coreógrafo, bailarín y compositor Hofesch Shechter estaba emocionado y dirigió unas palabras a un público que abarrotó la Sala Roja de los Canal. “Estamos tan felices de estar aquí, en Madrid, después de cinco años.” Y repuntó: estamos realmente emocionados por estar de nuevo en tiempo real, en un escenario real. Y esa alegría se tradujo en un regalo especial para el público madrileño: una coreografía añadida como parte introductoria, al son de un can can francés.
La primera parte oficial del espectáculo que trajo la Hofesch Shechter es la pieza Clowns, una coreografía realizada para la Nederlands Dans Theatre 1 y de la que se hizo una versión filmada en el 2018 para la BBC. En su día se pudo ver en la plataforma Filmin, que todavía atesora un extracto espeluznante en su página web.
Lo primero que sorprende es la confección estética de la pieza. Vestidos en color ciénaga, como salidos de un cuadro terroso de Rembrandt, los bailarines visten de manera sencilla y holgada. Algunos llevan al cuello las conocidas gorgueras o lechuguillas, típicas de payasos. Es la referencia más directa de la pieza con su propio título, Clowns. Los personajes, que se mueven en comandita, no son bufones. Aunque a veces, en su alegría sincronizada, representen esa felicidad artificiosa que siempre ha acarreado la figura de payaso.
Los colores terrosos de la vestimenta de los bailarines de Christina Cunningham, junto con los movimientos acompasados van creando una atmósfera que viene realzada por un impactante diseño de iluminación de Lee Curran y Richard Godin. Las luces acrecientan el efecto pictórico del Rembrandt. Los bailarines emergen en ocasiones de una espesa niebla que es como el sfumato de los cuadros del maestro flamenco. El efecto es totalmente envolvente.
La música la compone el propio Hofesch Shechter que entiende sus coreografías como un ejercicio integral. La música es un continuo repetitivo, con mucho de percusión. Es una composición que sigue perfectamente a los bailarines, que se sincroniza con ese ritmo constante y vertiginoso que no sabes muy bien dónde te lleva. Ahora bien, creo que el efecto grabado hace perder en emoción a la pieza. Si se combinase percusión en directo con la base sonora, el efecto sería ya espeluznante. Músicos y bailarines al ritmo de una danza macabra que, como el ritmo de vida actual, nos marca el paso a seguir.
Robinson Cassarino, Frédéric Despierre, Rachel Fallon, Emma Farnell-Watson, Mickaël Frappat, Natalia Gabrielczyk, Zakarius Harry, Alex Haskins, Yeji Kim, Juliette Valerio y Zee Zunnur son los bailarines de este espectáculo, que sobrecoge por un nivel de emoción absoluto. Como todo lo grande, hacen de lo difícil algo aparentemente sencillo.
Desconozco si hay una coincidencia absoluta, o si simplemente en mi cabeza he cruzado estas dos referencias. Clowns esconde una crítica brutal hacia la violencia. Los bailarines se divierten y se mueven al unísono. De la nada, unos sacan una pistola y el resto cae abatido. Luego siguen felices. La violencia se muestra como lo que es: un acto casual, sin sentido, arbitrario y displicente.
Vayan ahora a Youtube y vean el vídeo de Childish Gambino que impactó también en 2018, This is America. Mismo punto de partida. La sociedad bufona que se extermina y continúa como si nada.
El planteamiento de la pieza coreográfica de Hofesch Shechter y el del vídeo de Gambino produce una enorme incomodidad hacia nuestra especie. El público de los Teatros Canal quedó asombrado y extasiado con Clowns, y parece que hay seguidores para rato. La compañía estuvo tan entregada que hasta jugó con el ritmo de los aplausos para crear otra coreografía de saludos y agradecimientos.
La clá
www.lacla.es
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Teatros Canal
www.teatroscanal.com
Imágenes cortesía de Teatros Canal. Fotógrafo Todd MacDonald.
Hofesch Shechter https://hofesh.co.uk
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