La compañía teatral (o colectivo, como prefieren decir de sí mismos) Nao d´amores surgió en el año 2001 con una propuesta integral de recuperación del patrimonio teatral medieval y renacentista. Han sido los últimos galardonados con el Premio Nacional de Teatro, y el Teatro de la Comedia les rinde tributo con la puesta en escena de su producción “El Castillo de Lindabridis”, sobre la obra original de Calderón de la Barca, editada en 1691.
Lindabridis representa de forma redonda todo aquello en lo que ha venido trabajando Nao d´amores. Su trabajo consiste en investigar, formar y poner en valor el teatro desarrollado hasta las puertas del barroco. Para ello rescatan textos menos conocidos y trabajan sobre ellos poniendo en valor un gran imaginario artístico que incluye marionetas, música, danza, vestuario y canción.
La música es parte esencial de su trabajo artístico. En Lindabridis han usado músicas originales del XVII como fuentes, y a su vez Miguel López y María Saturno se han encargado de la composición original. Su ejecución en escena trae a la vida instrumentos medievales clásicos, y la obra se disfruta tanto por su argumento como por la ejecución musical.
La escenografía es un trabajo de Cecilia Molano y David Faraco, construida de manera sólida como una caja de madera con piezas móviles que se convierten en castillos, mares y dragones. Recuerda a los jardines históricos (también del XVII) de fuentes excéntricas, con bocas de monstruos que esconden cuevas y se abren al agua.
La virtud de Nao d´amores es la de combinar el sabor clásico de sus espectáculos, pero dándoles un toque actual. El verso se recita en clásico, adaptándolo. El vestuario es clasicista, pero desde la modernidad. Y así con todo.
En “El castillo de Lindabridis” se nos descubre una trama fantasiosa y de imaginación desbordante. Una dama que quiere hacerse dueña de su destino viaja en un castillo volante en busca de quien le despose. Hay caballeros pretendientes (y pendencieros), un monstruo – fauno y varoniles (mujeres disfrazadas de hombres, personajes propios del Siglo de Oro).
La puesta en escena es fresca, dúctil, entretenida y rápida. El espectador en Lindabridis asiste maravillado a las sorpresas de un castillo móvil, y de la versatilidad de los músicos. El verso declamado por las dos protagonistas, Inés González y Paula Iwasaki, es energético y lleno de la fuerza de sus propios personajes. Les siguen a la par el resto del elenco, con Miguel Ángel Amor, Mikel Arostegui, Alfonso Barreno…
El texto, bien depurado, quizás necesite un punto más de adaptación para seguir bien la trama que, siendo como es, tan fantasiosa, en ocasiones se queda en lo muy imaginativo. Lindabridis es un espectáculo perfecto para ir con chavalería y adentrarles en un teatro clásico de asombros que nos demuestra que, en ciertos aspectos, la modernidad estaba inventada.
La clá
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Teatro de Lindabridis. Teatro de la Comedia.
https://teatroclasico.mcu.es
Imágenes de Sergio Parra, cortesía del equipo de prensa.
