La Fundación Juan March vuelve a deleitar al público madrileño con su ciclo “Teatro Musical de Cámara”. En esta ocasión han elegido a la bailarina española Antonia Mercé, La Argentina (1890-1936) para crear toda una propuesta artística en torno a su figura. La Fundación March lleva desde el año 2014 abriendo el elenco a piezas históricas menos divulgadas para representarlas en el escenario de su sede en Madrid. Los afortunados hemos disfrutado, por ejemplo, de El pájaro de dos colores (Conrado del Campo), I tre gobbi (Manuel García) o El vizconde (Francisco Asenjo Barbieri). Se trata de operetas, piezas de zarzuela y otros formatos (como en este caso, la danza) del siglo XVIII a nuestros días.
El trabajo de recuperación artística de la March es una labor verdaderamente encomiable, especialmente cuando se refiere al patrimonio cultural español, como es el caso de esta última producción dedicada a la danza española que giró por escenarios internacionales a principios de siglo XX. Lo interesante de la propuesta de la March es la revitalización a través de un montaje en vivo confeccionado por creadores de primera línea, entre ellos Antonio Najarro (dirección artística y coreografía), Luis Fernando Pérez (dirección musical, piano y arreglos) y Carolina África (dirección de escena).
Los bailarines de esta producción, a cargo de la Fundación Juan March, el Teatro de la Zarzuela, el Palau de les Arts de Valencia, el Teatro de la Maestranza de Sevilla, el Auditorio de Tenerife y el Festival Internacional de Música y Danza de Granada, con la colaboración del Ballet Nacional de España, son: Helena Martín, María Fernández, Cristina Carnero, Alejandra de Castro, Carmen Díez, María Gómez, Daniel Ramos, Álvaro Madrid, Álvaro Brito, Ethan Soriano, David Acero, Javier Moreno y Diego Olmier.
Los figurines y vestidos, que deleitaron al público (se oían muchos “oh” entrecortados y algún “¡qué bonito!”, entre el auditorio), son una reinterpretación de muchos de los originales encargados por La Argentina. Yaiza Pinillos es la creadora del vestuario de esta producción, en la que el baile está íntimamente ligado al volteo de las faldas. La Argentina construyó sus espectáculos tratando de mostrar el folklore español, también su costumbrismo. Por las piezas rescatadas de Juerga, Triana y Suite de danzas se pasean tipos variados, violeteras, chulapos, castizos, toreros, lagarteranas, flamencos… Es época de bohemia, de pintoresquismo, y los atuendos son una parte esencial de un espectáculo integral, creado a semejanza de los ballets rusos.
Antonio Najarro y Carolina África han creado un tándem perfecto. El primero renovando la danza de La Argentina, pero manteniendo su esencia. Carolina África, versada como es en reescribir dramaturgias, ha sabido modernizar las historias detrás de los bailes, sacando la vertiente más actoral de los bailarines. El resultado de la producción es un éxito que seguro va a encandilar en sucesivas giras. En la parte musical, imposible no rendirse al virtuosismo musical de Luis Fernando Pérez. El joven guitarrista Sohta Nakabayashi se llevó ovación por su magisterio con un instrumento tan sentido como es la guitarra española.
Aparte de disfrutar enormemente del espectáculo, que fue verdaderamente portentoso a nivel escénico, artístico y musical, no me canso de alabar la apuesta viral que hace la Fundación March con estos espectáculos. De entrada, editando un libreto sobre las piezas que rescata fotografía e imágenes originales. Es decir, con un trabajo de archivística detrás, y trayendo a académicos y especialistas para que comenten el valor de los ballets españoles en la época. Junto al programa, se organizaron unas charlas (disponibles en el Canal March), y se ha producido un documental que también pudo verse en la Fundación Juan March. Se ha contado en estos trabajos historiográficos con el CSIC y el grupo de investigación Spain on Stage, dirigido por Idoia Murga Castro.
El documental dirigido por Patricia Medina, con ocasión de este montaje escénico, contó con los bailarines Irene Tena y Albert Hernández, como cómplices necesarios en un viaje hacia la biografía y el trabajo de La Argentina. Una producción audiovisual que, como la escénica, combina la mirada actual con la admiración hacia una bailarina que triunfó con su compañía en ciudades como París o Nueva York hace más de cien años.
La clá
www.lacla.es
- Dirección artística y coreografía : Antonio Najarro
- Dirección musical : Luis Fernando Pérez
- Dirección de escena : Carolina África
- Bailarines : Helena Martín, María Fernández, Cristina Carnero, Alejandra de Castro, Carmen Díez, María Gómez, Daniel Ramos, Álvaro Madrid, Álvaro Brito, Ethan Soriano, David Acero, Javier Moreno y Diego Olmier
- Fundación Juan March : www.march.es
