Este medio siempre ha dado voz a las manifestaciones grabadas de las artes escénicas. El teatro, que es efímero, encuentra en su formato audiovisual una forma de perpetuarse. Lo grabado es una fuerza antagónica. Pero ha servido, al mismo tiempo, para consolidar un público cada vez más asiduo al teatro. La clá estrena sección permanente, “Teatro en pantalla”, dando continuidad a los artículos sobre “Butaca Digital”. Aquí se incluirán recomendaciones periódicas de producciones que puedan verse en plataformas en streaming, libros, podcast, montajes de radioteatro…
Adentrarse en la Butaca Digital.
Para entender todas las posibilidades que ofrece una pantalla, lo primero es rescatar algunos artículos publicados en La clá. En 2017, se publicaba en este medio la primera reseña haciendo repaso a distintas formas artísticas, desde el tradicional radio-teatro, a las producciones de RTVE. El artículo puede leerse en este enlace. Desde entonces se han publicado varios artículos relacionados con la “Butaca Digital”.
Teatro Confinado.
Con el confinamiento prolongado para las artes escénicas (que fue más allá del encierro de la población), La clá hizo una apuesta firme por promocionar el trabajo de compañías artísticas ante el parón absoluto. En España, compañías como Teatro Kamikaze o el Teatro Abadía se atrevieron a montar en directo a través de Zoom y Teams, lecturas teatralizadas y espectáculos en vivo. El Teatre Lliure también abrió sus archivos y los espectadores confinados pudimos ver obras tan emocionantes como El temps que estiguem junts de Pablo Messiez.
Ópera en pantalla. Del cine al Streaming.
Esta sección comienza recomendando un libro imprescindible, Ópera en Pantalla, de Jaume Radigales e Isabel Villanueva, editado por Cátedra. esta obra didáctica plagada de interesantísimas imágenes (fotogramas, carteles, fotografías de escena) y referencias a una historia fascinante, que empieza con el tributo que el cine hizo a la ópera. El libro comienza recordando esa concepción wagneriana de la “obra total”, a la que tanto cine como ópera siempre han aspirado. Buena parte del libro recoge cómo la ópera sirvió de tema para un cine que comenzaba, y los primeros grandes artistas audiovisuales (Méliès, Fritz Lang…) produjeron cine mudo dedicado a la ópera. Desde aquellos primeros años, los cortejos entre ambos géneros tomaron distintas formas. Ha habido comedia en la ópera (Chaplin o los hermanos Marx), narraciones a propósito de la ópera (películas como Amadeus, Pretty Woman, Match Point integran la ópera en la historia que narran), ópera para televisión e incluso ópera filmada. La labor documental es extensísima y ayuda, compendiada, a trazar un camino que toma muchos senderos.
Entrevista de Arantxa Vela a Declan Donnellan en CaixaForum+.
La plataforma de CaixaForum+ (https://caixaforumplus.org/) es de suscripción obligatoria. Los contenidos son gratuitos y muy enfocados en el mundo cultural. Hay todo tipo de joyas vinculadas con las artes escénicas. Como arranque, es especialmente recomendable una entrevista con Declan Donnellan (co-fundador de la compañía Cheek by Jowl y autor de El actor y la diana). La entrevista es de Arantxa Vela, una de las más versadas profesionales en la difusión de las artes escénicas. Es, además, amiga de Donnelan y a él le una larga relación profesional y personal.
Donnellan se encuentra especialmente cómodo con Vela, y regala durante la entrevista reflexiones valiosísimas sobre el proceso de ensayo y producción. Donnellan recorre su relación con los clásicos y hace una reflexión profunda sobre el valor de la palabra en sus montajes. Creador de montajes tan apabullantes como ´Tis pitty she´s a whore (2012), Cuento de invierno (2016), The knight of the burning pestle (2018), Donnellan nos enseñó que el teatro puede hacer vibrar con el movimiento y la respiración, y no sólo a través del texto. La entrevista es sensacional, con anécdotas propias (su profesión jurídica como Barrister) y con secretos sobre su forma de trabajo (con retiros en bosques de poca cobertura).
¡Disfruten!
La clá
